Steven Spielberg

Nació en Cincinnatti, y desde su más tierna infancia empezó a interesarse por el cine. A los doce años y después de ver lo �malo que era su padre filmando las vacaciones familiares� decidió nombrarse cámara oficial de la familia.
Su padre pasaba mucho tiempo fuera de casa y al vivir rodeado de mujeres (su madre y sus tres hermanas), pasaba las horas haciendo chocar sus trenes de juguetes, después de romper alguno de estos trenes su padre le dijo que no le compraría ninguno más y a Steven se le ocurrió la idea de rodar un espectacular choque de trenes de juguetes, para así poder verlo una y otra vez.
Steven empezó a rodar cortos de forma autodidacta en 1959, realizó su primer trabajo "The last Gun".
Con 16 años (18 según algunas publicaciones) consiguió estrenar "Firelight" en un cine de Phoenix, y que le reportó sus primeros beneficios.
En 1965 sus padres se divorciaron, hecho que marcó mucho a Spielberg y convirtiendo la imagen de una familia sin figura paterna en una de las características común en muchas de sus películas. Él se fue a vivir con su madre y sus hermanas a California, ubicándose en Los Ángeles.
Allí Steven intentó ingresar en la universidad de Southern California, donde estudiaba por aquellas fechas George Lucas, del que Spielberg conocía su corto THX; pero no lo consiguió y entonces entró en la California State University para estudiar inglés, y más tarde estudiar cine.
Durante finales de la década de los 60 y principio de los 70 Spielberg rodó básicamente series y telefilmes, entre los que se encuentran diversos episodios de la popular serie "Colombo".
"El diablo sobre ruedas" (1971), un telefilme en el que se relata la historia de un conductor que es acosado y perseguido por un camión asesino sería el empujón definitivo para el joven Steven ya que después dirigiría su primer largometraje cinematográfico, "Loca Evasión" (1974) que le supuso un galardón al mejor guión en el Festival de Cannes.
En 1975 llegaría el filme que le catapultaría a las portadas y a la fama internacional, "Tiburón", que supuso un auténtico bombazo convirtiéndose rápidamente en una de las películas más taquilleras del año y durando en cartelera más de dos años.
El siguiente paso de Steven Spielberg fue llevar a la gran pantalla una revisión de la idea de su hermana Nancy y que ya había rodado anteriormente en Firelight, "Encuentros en la tercera fase" (1977) filme por el que Steven recibió su primera nominación al Oscar como mejor director.
Después de este éxito Spielberg fracasa estrepitosamente al dirigir "1941" (1979). Pero el fracaso no le detuvo y se alió con su amigo George Lucas para que le produjera su siguiente película "En Busca del arca perdida" (1981), película que convertiría a Harrison Ford (ya lanzado a la fama en su papel de Han solo en "La guerra de las galaxias") en una auténtica estrella y lograrían crear un referente todavía hoy muy presente cuando se habla de cine de aventuras. Esta película, además, le supuso otra nominación al Oscar como mejor director.
Después vendría quizás una de sus películas más carismáticas, "E.T." (1982), en la que Steven ponía en la piel de Elliot situaciones y experiencias propias de su niñez (Steven fingía muchas veces no encontrarse bien para así no tener que ir a la escuela y poder quedarse en casa, en la familia de Elliot tampoco hay figura paterna, etc.)
Después de seguir con las aventuras de Indy en 1984 con "Indiana Jones y el templo maldito", Spielberg dirigió "El color púrpura" (1985) película que a pesar de ser un fracaso en taquilla consiguió once nominaciones a los Oscar aunque finalmente no se hiciera con ninguna.
Después de "El imperio del sol" (1987) y "Para siempre" (1989) Steven decidió volver sobre seguro y recuperó al aventurero Indy en "Indiana Jones y la última cruzada" (1989).
Durante la década de los 80 empezó su labor también como productor, pudiéndosele ver en esta faceta en películas como "Gremlins" (1984), "Los Gonnies" (1985), "Regreso al futuro" (1985), "Esta casa es una ruina" (1986) o "El chip prodigioso" (1987) entre otras.
En 1991 llevó a cabo una libre adaptación del cuento de Peter Pan, en "Hook", que fue nominada a cinco Oscars de la Academia.
El año 1993 fue mágico para Spielberg. Con "Jurassic Park", una adaptación de una novela de Michael Crichton, consiguió colocarse en el primer lugar del box office y establecer el record de ser la película que más rápido recaudaba 100 millones de dólares. Y con "La Lista de Schindler" logró el Oscar al mejor director, y a la mejor película, que se le había resistido en anteriores ocasiones.
En 1994 creó la compañía Dreamworks junto a Jeffrey Katzenberg y David Geffen que produjeron algunos de los mayores éxitos de los años 90 como por ejemplo "Casper" (1995), "Twister"(1996), "Men In Black" (1997) o "La máscara del Zorro" (1998), además de series para televisión como "Urgencias" o "SeaQuest".
En 1997 Steven Spielberg volvió a la dirección con suerte dispar, "Jurassic Park, El Mundo Perdido" (1997) fue número uno en taquilla, pero "Amistad" (1997), fue un auténtico fracaso por parte del público, aunque se le nominó a los Globos de Oro como mejor director.
Volvería a la Segunda Guerra Mundial en "Salvar al Soldado Ryan" (1998), película protagonizada por Tom Hanks. El filme fue galardonado con 5 Oscars entre los que se incluía el de mejor director.
Tres años más tardes Steven Spielberg como productor y Tom Hanks como productor y director en un capítulo, volverían al desembarco de Normandía y a los acontecimientos posteriores en la Miniserie "Hermanos de Sangre". La Serie se basaba en las vivencias de la 101 compañía aerotransportada desde el desembarco hasta el final de la guerra. Fue alabada por crítica y público y galardonada con varios premios.
En el año 2001 rodaría "Inteligencia artificial", basado en un antiguo proyecto en el que había estado trabajando junto a Stanley Kubrick antes de su muerte.
Seguiría en plan futurista un año después con "Minority report" y ese mismo año Spielberg rodaría "Atrápame si puedes", donde se nos contaba la historia real de Frank Abagnale el mayor y más joven estafador de los Estados Unidos y del policía que le perseguía.
Estas tres películas han sido definidas por Spielberg como "la trilogía de la soledad" y es que en los tres films el protagonista se tiene que enfrentar sólo a un objetivo y a una lucha constante con un elemento que le persigue.
Después de "La Terminal" (2004) Spielberg rueda "La guerra de los mundos" (2005), adaptación de la novela de H. G. Wells, que ya fue llevada a las pantallas en la década de los 50; y "Munich" (2005), película que se centra en los asesinatos de deportistas israelíes durante los Juegos Olímpicos que hubo en esa ciudad en 1972 y por la que ha sido nominado al Oscar como Mejor Director y también como Mejor Película.
Quizás uno de los elementos característicos de Spielberg en sus películas es la importancia de la banda sonora, y sobre todo de un tema principal pegadizo y simbólico de cada película, el culpable no es otro que el magnífico John Williams, que ha trabajado con Spielberg en todas sus películas.